Il testo che segue è un estratto del mio intervento alla Scuola estiva della differenza in relazione: perché?, Lecce settembre 2015. Ringrazio Marisa Forcina per avermi chiamato, ancora una volta.
CON GLI OCCHI DEL CAMALEONTE di Pina Nuzzo
Certe volte ho l’impressione di vedere con gli occhi del camaleonte. Questo animale ha occhi che si muovono indipendentemente tra loro, ma è in grado di elaborare due immagini contemporaneamente ottenendo in pratica una visione a 360. Solo quando deve affrontare una preda o un pericolo il camaleonte ha la necessità di sincronizzare gli occhi.
Ecco io mi sento così, come avessi un occhio per politica e uno per l’arte; questa doppia visione è materia che rielaboro continuamente, a cui attingo per fare politica e per fare arte. Dell’intreccio tra arte e politica ho già parlato in questa Scuola nel 2003 – Dalla singolarità alla comunità – quando ho raccontato i passaggi che mi hanno permesso di dire: io sono un’artista.
Quando ho incontrato il femminismo, ormai tanti anni fa, non sapevo che stavo facendo un investimento vantaggioso per la mia arte. Mi sembrava, più semplicemente, di seguire lo spirito del tempo e le inquietudini della mia generazione partecipando di quell’evento straordinario che è stato il femminismo.
[…] Non era bastata la naturale predisposizione, né un corso all’accademia a fare di me una pittrice. Ho avuto bisogno di un contesto in cui pensarmi, di uno spazio e di un tempo che potessi governare. Quello che l’artista vede, la visione, non nasce dalla sua genialità ma dalla sua partecipazione, dal suo fare parte di una socialità che prevede o addirittura esige che egli si esprima. La qualità del suo lavoro, il giudizio sulle sue opere è un problema diverso e successivo: l’essenziale è potersi definire artista. La socialità femminile non ha ancora messo in conto la necessità di avere nel mondo un segno femminile autonomo.
E tuttavia le donne sono diventate simbolicamente le mie committenti. Le mie sostenitrici e nei fatti le mie acquirenti. Attraverso quella socialità femminile – il fiorire di rapporti, di relazioni avremmo cominciato presto a dire – ho potuto esporre in luoghi significativi, confrontarmi con donne sensibili all’arte e incontrare artiste che non avrei avuto modo di conoscere altrimenti. Le relazioni politiche, nate allora e cresciute nel tempo, mi hanno offerto diverse occasioni, ciascuna meriterebbe un discorso a parte, mi soffermo su alcune.
La mia prima mostra risale al 1987, presso il Centro donnalavorodonna di Milano, organizzata da Marisa Guarnieri e Francesca Zambelli, che oggi, quando si dice il caso, sono qui. In quell’occasione, inaspettatamente, ho venduto i miei primi quadri.
Nel 1988 partecipo a una collettiva promossa dalla rivista Dwf presso la Sala Mozzoni di Roma: il mio segno il mio luogo, conversazione con le artiste Elena Montessori, Cloti Ricciardi, Marilù Eustachio, Giovanna De Santis e io. Nell’introdurre, Vania Chiurlotto chiede a tutte noi: attraverso quali processi una donna si assume la responsabilità di definirsi artista? Una donna che assume la titolarità di artista pone in modo forte la propria soggettività in un mondo che non la prevede: il legame con il proprio sesso costituisce un referente significativo, oppure deve considerarsi inessenziale rispetto al proprio porsi di artista?
Domande che mi lasciarono senza fiato; rispondere voleva dire nominare il senso che ha la pittura per me che sono una donna. Non so cosa ho risposto allora, ricordo che mi sentivo doppiamente esposta perché nella sala c’erano i miei lavori e c’erano donne il cui giudizio contava molto per me: Elena Gentili, Simonetta Spinelli, la stessa Vania. Ho continuato a cercare le risposte a quelle domande per anni. Non ho mai smesso in realtà. Conservo le cassette di quell’incontro, ma non le ho mai ascoltate. (prima o poi lo farò).
Avevo però maturato la consapevolezza che il vincolo stabilito con altre donne aveva introdotto nella mia vita una frattura che non si sarebbe più ricomposta nei confronti delle ritualità familiari e parentali e modificato la percezione che avevo di me e del mio corpo. Non galleggiavo più nel vuoto, avevo uno spazio dove raccontarmi; nell’Udi, ma più complessivamente nei luoghi del femminismo, ho imparato che pensare e prendere la parola non sono necessariamente collegati alla cultura scolastica, ma alla propria esperienza.
In quel periodo la libreria delle donne di Milano pubblica Non credere di avere dei diritti con un effetto dirompente per la politica delle donne. Per tante di noi si apre un periodo fatto di viaggi e di spostamenti per andare nei luoghi deputati in cui le esponenti più autorevoli del pensiero della differenza sessuale tenevano lezioni e seminari: lì capitava di incontrarsi, di commentare i testi che andavamo studiando avidamente e di appassionarsi a una nuova lettura del mondo e dei rapporti tra donne. Penso alla genealogia, alla disparità, all’autorità femminile, all’affidamento, alla relazione duale, alla madre simbolica… che ci facevano decodificare in modo diverso la storia e i rapporti che avevamo alle spalle, ma anche quelli che stavamo vivendo. Non posso qui soffermarmi sullo sconvolgimento che questa specie di nomadismo ha comportato, certo insieme all’arricchimento ha avuto come conseguenza l’esplicitazione di molti conflitti.
Per la mia arte fu, invece, rivelatore un libro di Luisa Muraro, pubblicato già nel 1985, letto sull’onda del dibattito in corso: Guglielma e Maifreda, storia di un’eresia femminista, in cui si racconta “la nascita di una comunità religiosa di uomini e donne, popolani, borghesi, mercanti e aristocratici, riuniti attorno alla figura di Guglielma, attiva a Milano nella seconda metà del duecento e sepolta a Chiaravalle come una santa. La comunità prosperò poi sotto la guida di Maifreda da Pirovano, ma terminò con un processo dell’Inquisizione e roghi accesi in Piazza della Vetra”. Rimango folgorata dalla storia e dalla presenza di una terza donna: Adelina Crimella. E’ lei che ascolta, osserva e racconta. Il suo sguardo coglie l’essenza dei gesti di Maifreda, così, attraverso lo sguardo di una donna su un’altra, ho saputo, a mia volta, dove guardare.
La scrittura mi ha indicato un punto di vista. Sento l’urgenza di scrivere, ho bisogno di fermare il pensiero. Capisco che per modificare le regole della rappresentazione nell’arte non basta la singola donna, con il suo parziale valore e la sua parziale potenza, ma lo scambio, il passaggio da un corpo ad un corpo che si conosce, che si riconosce simile. Invio il mio scritto all’Associazione Sofonisba Anguissola di Bologna che lo pubblica su Percorsi di navigazione 2 – Le cose che accadono – 1990, rivista a cui collabora anche la Galleria delle Donne di Torino. Conosco così Milly Toja, artista e regista, Donatella Franchi artista e scrittrice.
Ogni incontro ne genera altri. Accedo a luoghi significativi del femminismo dove espongo in mostre personali e collettive: la Biblioteca delle donne di Ancona, la Merlettaia di Foggia. Partecipo a nuove esperienze come la Comunità Mediterranea avviata con Maria Grazia Napolitano, Pia Marcolivio, Katia Ricci critica dell’arte e con un gruppo di donne di Pescara, tra cui la pittrice Helvia Gianantoni. Insieme a lei e alcune altre organizziamo una mostra a Pescara.
Nel 1997 il Circolo la Rosa di Verona mi regala l’esaltante esperienza del Decumano secondo Veronamerica.
“Vie, cortili, piazzole, gallerie, nicchie accoglienti si aprono sul Decumano Secondo per offrire un saggio sulle novità d’arte contemporanea con pittrici e scultrici veronesi e italiane e, per la prima volta il Gruppo Gorilla Girls che mette in braccio alla Vergine Maria un fantoccio d’umanità.”
A questo punto della mia vita la ricerca politica comincia ad andare di pari passo con quella artistica. Mentre mi spendo nella ricerca di nuove forme politiche, continuo a riflettere su un ordine della rappresentazione che ha la pretesa di essere universale.
Tra il ‘98 e il 2000 espongo a Lecce al Centro Roggerone grazie a Marisa Forcina, al Raggio Verde grazie a Ambra Biscuso, al Caffè Letterario grazie a Grazia Manni.
Nel 2003 sono a Bologna a Immaginaria, nel 2004 a Pesaro nella chiesa sconsacrata della Maddalena con la mostra il Corpo addosso , nello stesso anno a Firenze presso l’Ospedale degli Innocenti con il Laboratorio di mediazione interculturale Raccontar(si) tenuto da Liana Borghi.
Nel 2005 la mostra Semi a Palazzo Doria Pamphilj di Valmontone promossa da Claudia Mattia e Cristina Lanna e arricchita dalla performance di Elena La Puca e Delia Caridi.
Infine nel 2013, dopo anni di intensa attività politica (dal 2003 al 2011 sono Delegata nazionale dell’Udi), apro un uno spazio virtuale dedicato al mio lavoro di pittrice, nella convinzione che “verrà nuovamente il tempo di esporre fisicamente e che l’occasione nascerà in rete”, scrivevo nella presentazione.
Così è stato, l’occasione è venuta con la mostra FIGURIAMOCI, visioni oltre il mito, presso il Museo archeologico nazionale di Paestum, organizzata dall’Associazione Artemide, per l’ 8marzo 2014. Quattro artiste per quattro dee: pitture, fotografie e opere grafiche su Afrodite, Artemide, Atena ed Hera. Eravamo: Morena Luciani, Franny Thiery, Cristina Vuolo e io. Partecipare ha voluto dire cogliere la sfida della committenza. Non è vero che si è più liberi/e – più creativi/e in assenza di una domanda. Così mi sono messa al lavoro, ripensando il corpo e la materia in vista di un progetto artistico in cui ho voluto che interagissero.
Ho esposto anche in alcune gallerie – a Lecce, a Bologna, a Modena, a Roma – ma ho capito che era una perdita economica e uno svuotamento di senso. Infatti ero io a portare il pubblico e a lasciare percentuali, ma questo invece che darmi forza mi faceva sentire fuori luogo. Ho invece privilegiato i luoghi di donne, con dibattiti sulla problematica delle donne artiste perché ogni mostra è stata l’occasione per conoscermi meglio attraverso lo sguardo delle altre sui miei quadri e la libertà con cui si esprimevano. Le loro parole mi davano il coraggio di osare, di sperimentare in pittura. Noi che siamo qui oggi abbiamo storie e pratiche diverse e quindi un’esperienza della relazione che va oltre il pensiero che l’ha generata. Per me stare in relazione ha voluto dire dare valore al giudizio femminile, anche quando era duro e difficile da accettare. In particolare il giudizio di quelle che mi sono più vicine, di quelle con cui faccio politica, perché sono i giudizi che fanno più patire o più gioire. Imparare a leggere la propria vita a partire da questa verità, niente affatto scontata, vuol dire aprire, forzare un varco nella politica e ripensarla a partire dai rapporti concreti tra noi.
Stare in relazione ha voluto dire anche ripensare i rapporti familiari. Per la mia crescita, in tutti i sensi, devo molto a mia madre , ho imparato a tenere il pennello in mano imitandola, a mio marito che ha assecondato il mio percorso di libertà senza passare dall’emancipazione e a mio figlio che ha convissuto con i miei limiti e passioni.
Dopo questo intervento ho esposto ancora:
2017, Museo di Paestum nell’evento l’altro sguardo , promosso da Le Artemidi, a cui è seguito un laboratorio La donna spettatrice dell’arte
2018, Milano presso Apriti Cielo senza telaio, senza cornice
2018, Foggia presso La Merlettaia mail art, ci deve essere un luogo in comune
link alle mie mostre
immagine: con occhi di ragazza, collage, 1966, cm35x40, pinanuzzo
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